期待能超越《誰先愛上他的》
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| 缺乏中心思想是這部電影最大的問題 |
今年甫獲一片好評的電影《誰先愛上他的》就有這麼嘗試的痕跡，所以宋呈希在經歷諮商後說：「原來這是無能為力的感覺……」找到了自己深愛這個家的初衷；因而劉三蓮說：「真的連一點點都沒有嗎？」觸碰到了自己有多渴望正遠的愛。這對母子都想通了自己要的是什麼，所以關係修復，而小王退場。但高裕傑沒有，看完整部電影都沒等到一句經典台詞。他只是深情去愛，勇敢付出，比三蓮更有機會照顧癌末的宋正遠。
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| 礙於劇本，邱澤的演技無法發揮出來，深刻與犀利都略遜謝盈萱。 |
台灣從來不缺同志電影，可這幾年卻越來越少經典，然而又因為社會風氣已變，加上市場好片難尋，於是出現同影罵不得的奇特現象。
亞洲不是沒有經典的同志電影，2012年以色列的《愛，悄悄越界》講國家問題，2014年保守的韓國有講校園霸凌的《愛，不怕》，2016年泰國則有講領養小孩的《兩個爸爸》。這三部電影都直指該國的社會問題，而《兩個爸爸》更是洞悉了愛的真諦。
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| 2012以色列《愛，悄悄越界》是探討國家與性別的經典之作 |
反觀台灣2012年的《女朋友男朋友》敘事混亂，2016的《醉生夢死》自有侷限，今年《誰先愛上他的》則是徘徊在親子、外遇和性傾向的各種衝突之間，惶惶然地摸不著同志的敏銳視線。
作為一部商業片，《誰》在演員，攝影，配樂和剪輯上都十分出色成功。然而，若作為一部同志片，就算是高裕傑先愛上宋正遠的，那又怎樣呢？
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| 若邱澤一角改由隋棠出演，劇本邏輯依然可成立，但票房絕對乏人問津。代表目前同志角色具有成就商業利益，帶動風潮的功能，但也僅只於此。 |
儘管如今同志電影已不太需要反映社會的壓迫和自我認同的混亂，但當年它們的威力卻是很猛的，因而精銳盡出，經典不斷。作為同志電影，若連男主的救贖都輕描淡寫，更遑論犀利而深刻的批判了。
《誰》是一部感人的家庭倫理劇，也是一則關於如何療癒悲傷的故事。三蓮對阿傑的謾罵不需要當真，因為他們倆人的愛沒有什麼本質上的差別。阿傑的悲傷也終究會過去，因為真正該在乎的，是不在場的剝奪。可是電影也不知道除了強迫阿傑向媽媽出櫃之外，還能有什麼圓滿？
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| 與其說是同志電影，不如說是一部與同志有關的家庭倫理劇，一段關於療癒悲傷的故事 |
不論對同性戀或異性戀而言，愛都是不簡單的事。影中三人的衝突，差異似乎要比共識多些。然而卻在短短的五天之內，便有著驚人的化解。尤其在三蓮對阿傑的態度轉變上，著墨較少有點可惜。一部講述愛的電影，佔最大篇幅的卻是衝突與爭執，與泰國當前的同志影視作品相較，少了一份豁達與自在。
同志電影的精彩在帶領觀眾從不同的眼光看這個世界，而經典的同志電影是以其對白、演技、故事結構，壓倒性的電影製作能量，說明改變世界的可能或方向。也就是一錘定音的中心思想，眾聲喧嘩裡的唯一高音，這部片已做出嘗試，卻還是剩下那一步之遙，期待台灣更多創作人的努力付出。
同志電影的精彩在帶領觀眾從不同的眼光看這個世界，而經典的同志電影是以其對白、演技、故事結構，壓倒性的電影製作能量，說明改變世界的可能或方向。也就是一錘定音的中心思想，眾聲喧嘩裡的唯一高音，這部片已做出嘗試，卻還是剩下那一步之遙，期待台灣更多創作人的努力付出。
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| 台灣同志電影極需新的創作和觀點，否則金獎編導加持亦難以與亞洲各國競爭 |
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