一腐成主顧

故事講述一個來自嘉義的小女孩，去台北替哥哥收屍的歷程。途中遇到了一個外省人，青澀的戀愛在幽微的雺霧（ bông-bū ）中萌芽，最終因為白色恐怖的暴力嘎然而止。故事的軸線簡單俐落，但看點卻是意在言外，在台語的這個語言之外。 柯煒林在劇中學講山東和台灣的髒話，但在回顧趙公道與軍中同袍的死亡時，卻是用華語來表達淌血的創傷，因為粵語，只有突顯他孤零零的個人情緒。方郁婷與柯煒林之間的化學反應，也在華語的強力照射下，留下了長長的陰影。 這個陰影來自於一整個世代，被迫說別人的語言，明明很蹩腳，卻又不斷自我催眠；為了成為文明的現代人，卻讓台語成為了斷簡殘篇。他倆的愛戀如此，台灣人的情感也是如此。但渴望表達與分享的需要是無法抹滅的，趙公道與黃秋月是彼此人生中重要的斷簡殘篇，那怕短暫，卻渴望被記得。 罩雺（ tà-bông ｜大濛）的時陣，整個台灣都壟罩在這個陰影底下。這部電影再現了我身為台灣人靈魂深處的那種陰影感，它的精彩是透過阿月仔鍥而不捨的尋找，透過趙公道奮力搏鬥的身影，最終平安活下來的點點滴滴。 這次金馬獎把美術獎項都給了《大濛》，正是因為它創造的是一個全新的電影類型，具象化了台灣人的台灣感性，這對我來說是很有藝術性的。一如《大濛》原聲帶裡的西塔琴加嗩吶，在它如頌歌般的療癒裡，能清楚聽見傷痕累累的輓歌。就是這樣踽踽獨行的踏實印記，感動了 2025 年動盪的台灣人心。

如果不去論《關於和鬼成為家人的那件事》（以下簡稱《鬼》片）兩位男主的關係，這部電影就失去了焦點。它會變成一部大雜燴，所有感動的元素都會失去前提，只留下被過度消費的笑點。   問題是兩男冥婚的關係要怎麼論？當然要從 BL 視角來論。可是偏偏製作單位已經清楚說明這部電影不是 BL ；然後一個大直男前半集都在恐同，要說是同志電影恐怕影迷也不會同意吧？ 所以結論很簡單，《鬼》片是一部性別電影，它的重點兼看點就是吳明翰轉變為直男 2.0 的過程。 有別於此前所有的同志電影，《鬼》片一改悲劇的宿命，藉由吳明翰這個角色，解除了毛邦羽「家庭宿命」的封印。它既不過份描寫同志作為孽子的社會處境，但也不過度夢幻淪為 BL 宇宙觀那般人人可基。作為一部商業作品，它的表現確實有其亮點。 歡迎更多互動： 粉絲 專頁 ； 一腐成主顧社團 《鬼》片成功的把吳明翰塑造成直男 2.0 ，在這個後同婚時代，一個呼之欲出的更懂愛的 角色類型 。吳明翰即無名漢，代表著只要有心，誰都能做到的意思。《鬼》片符應了腐劇裡一個浪漫的前提：「每個直男的生命裡都值得一個男同志。」只不過《鬼》片誇大了這個男同志的張牙舞爪而非和藹可親；嘴賤直接而非好言相勸的個性。 如果腦洞開得夠大，《鬼》片也是可以看成兄弟情的。而其精髓在於你「不知道」自己愛著對方，就算某個瞬間被提醒了，你也會自然而然地忽略下去。然而，總是在失去後才會體認，這世界真有無條件的關係。吳明翰是幸運的，他不僅遇到了毛 毛 ，而且生命中第一次體會到了愛的真諦。當然，不開腦洞的話，它就什麼都可以，當然也就什麼都不是了。 綜觀整部《鬼》片，最重要的轉折當數家豪挨打的這場戲。家豪是毛毛的前男友，是個渣男。他的作用在於帶出視角的轉換，不僅帶出毛毛渴望獲得家庭認可的那一面，更讓吳明翰因此真正蛻變為直男 2.0 。   歡迎更多互動： 粉絲 專頁 ； 一腐成主顧社團 吳明翰或許可以理解，家豪這種長不大的男人「害怕定下來」的心情；卻從沒想過毛毛命中帶來的「怕被拋棄」的恐懼。當家豪說：「我根本沒有打算跟毛毛結婚，所以開始疏遠他，我相信他也是知道的 …… 」吳明翰之所以無法控制自己的怒氣，是因為他早已把毛毛當成自己的弟弟。當他一拳一拳地揮向家豪，其實也是在發洩對自己的失望，那份他想要保護毛毛的單純感情。   或許每個直男生命中真的...

印象中，我也曾想當一名文青。只知道那時候，你必須有質感、懂風格，才跟得上流行。但過了這麼久，好不容易我真的有錢了，現在年輕人卻颳起了浪子風。雖然我會講大白話，但撐不起華麗誇張的視覺，比如邱澤戲裡的錫紙燙，真的堪稱一絕！ 歡迎更多互動： 粉絲 專頁 ； 一腐成主顧社團 《當男人戀愛時》前半段混合「黑道」和「戀愛」的情節，但點綴了浪子在性愛上的狂放不羈；後段則以「病危」和「親情」情節，並設計了黑吃黑的劇情轉折，以便喚起觀眾同情心，一探浪子蹉跎人生的內心世界，非常精彩。 故事的節奏很快，但總歸一句就是在講浪子的 Man 如何壞事。先是讓自己看起來像癡漢、再來是為愛豪賭卻失敗，最後則帶著濃濃的愧疚與愛死掉。雖然我很希望他可以不要那麼 Man ，但這樣故事就不精彩了。 歡迎更多互動： 粉絲 專頁 ； 一腐成主顧社團 儘管如此，《當男人戀愛時》卻還是讓觀眾看到阿成在無情命運下的真情。導演殷振豪鏡頭下的阿成，是個為愛付出一切的人，但越是愛則越挫敗。電影後段，阿成在求復合未果後，最終學會放手，靜靜在窗外看著女主認識更有教養其他男人，這一幕真的是影帝的等級了。 若真要挑毛病的話，許瑋甯的演技雖然也很棒，但是吳浩婷在心境上的轉折描寫明顯不足，從女性的觀點來看會有點納悶。而最後吳浩婷依舊與阿成一家維持往來，這部分說夢幻太勉強，說狗血又太超過，所以就留待觀眾自行體會吧！   整體而言，文青講求的那種質感，真的跟浪子風很不一樣。但「猖狂的浪子曾深深愛過」，這一點跟所有人並沒有什麼不同，這就是《當男人戀愛時》最精彩的地方。 歡迎更多互動： 粉絲 專頁 ； 一腐成主顧社團

歡迎更多互動： 粉絲團 ； 一腐成主顧社團 大概是腐劇看太多，所以我基本已是「寧腐不同」了。但這次看完《刻在我心底的名字》特映後，超喜歡我們家昊森的全力以赴，真的覺得自己太幸福了！能有這樣真心愛腐眾的最佳男主！ 原以為在 《紅色氣球》 之後他就會「爆紅登出」，沒想到這次竟以無比實力派的演技回來犒賞我們腐眾，本著「護航是腐眾天職」的使命感，我要當仁不讓地和大家分享陳昊森在成為張家漢的過程中，情真意切的爆棚演技。 看點一：悲傷 電影《刻在我心底的名字》剛開始不久，陳昊森對神父說：「上帝不是說，信我者得永生嗎？上帝祂不是說，你們祈求就給你們？尋找就尋見，叩門就給你們開門嗎？我一直用力敲門，祢難道都沒有聽見嗎？」。在一片洋溢著懷舊知青的文學氣息裡，我的心猛然一沉，彷彿觸碰到了某個開關，然後眼淚就止不住地流了下來。 當他們的身體發出同樣的訊號，而且是幾乎 100% 肯定，那是非常想要擁抱彼此，親吻彼此，甚至是佔有彼此的共鳴，為什麼卻又要互相傷害？這種承受壓抑和無端自我否定的悲傷，透過陳昊森的對白，衝出螢幕直搗觀眾的心房，真的精彩。 看點二：吃醋 後來王柏德（曾敬驊飾）跑去跟學妹交往。張家漢馬上變成第三者，陳昊森從正宮秒變小三的吃醋樣，真的非常傳神。那表情彷彿是在說：「你就這樣不理我了？難道你對我的好都是裝的？」這樣的昊森真的是「萌翻了」啊！ 看點三：兄弟情＋擦邊「腐」 後來，柏德意外摔車，當下他第一個反應，是打電話給家漢，這就說明了一切。回宿舍後，家漢看他嘴硬說要自己洗澡，於是把他拉進學校宿舍，直接幫他洗了。 過程中，受傷的柏德在家漢的強勢主攻中，終於卸下心防的枷鎖，難過的說了一聲「對不起」。他靠在家漢的肩上啜泣著，家漢卻也呆若木雞地說不出半句好聽話，正所謂「基情是需要練習的」，編劇要多多練習喔！我們腐眾會支持你的，哈哈。 歡迎更多互動： 粉絲團 ； 一腐成主顧社團 看點四：壓抑 後來因為王柏德被記過，張家漢怕他被退學，所以衝去頂罪。但沒想到「恐同」最終還是壟罩著柏德，他於是開口要家漢「能不能不要來煩我啊！」但其實柏德是知道自己的慾望的，因為他們倆人間曾經親密的一切，是如此扣人心弦，他只是害怕，才不敢要。 看點五：真愛 在劇中，家漢兩次提到他的愛情觀，一次是反駁媽媽「你們那是在繁衍」，不是真愛；另一次則是兩人衝到澎湖後，他回嗆柏德「我只是想...

這部電影的氣氛，是那種當你被晨光喚醒，仍能放心地繼續哭；當你想好起來時，整座山谷都會幫你的安全感。每一顆鏡頭都在鋪陳這種氣氛，電影配樂更是恰到好處，在清邁的森林裡，處處灑落著 鄉 村 民謠的浪漫和溫暖。 馬力歐 (Mario Maurer) 在這部電影，終於成為一個真正的演員。那種懂得用自己的生命，享受表演；不再算計如何證明自己，純粹把自己的外型奉獻給角色的演員。在我心目中，他已不再是花瓶，可以和演技派的 Sunny 和 Weir 相提並論了。 真的很喜歡這樣的馬力歐，演技派！ 我也喜歡《愛在暹羅》和《初戀那件小事》，但隨著票房冠軍《淒厲人妻》的出現，馬力歐在演藝事業上的順利，似乎也少了一些表演的單純。或者說，這之後的馬力歐，一直無法超越過去的自己，那個外表單純、可愛、總是惹人疼愛的自己。   帥哥當然生來就是要被看的，但是「成也顏，敗也顏」的粉絲文化，鮮肉男明星的事業總是短暫。一度我以為馬力歐也是這型的，但見鬼的戀愛季節讓我完全改觀。甚至可以這麼說，我是到今天才真的成為他的粉絲，而且有了護航他的使命感。 男主小普是個容易油掉的角色，但馬力歐在戲裡展現的，是「毫無偶像包袱」的自信氣場。我最心動的一場戲，是化妝品業配，當他配合女主的調侃，自稱「姊」（ เจ๊ ）的時候，短短一分多鐘，卻完全看出馬力歐在演技上的突破。我感受到他真心喜歡表演的誠意，不慍不火的搞笑功力且 100% 掌握了自己的軟萌特質。 這一幕的情緒也是十分自然，完全沒有偶像包袱！厲害 這則戀愛故事，讓我很放心地將自己的心碎和心動，全都交給了馬力歐。並在看完電影之後，覺得愛情真的不需要特別擁有什麼。就像小普儘管心碎，他還是跟小琳（女主）說「我們之間其實也沒有什麼」。   泰文有一句格言：「沒有誰比業力更大」（ ไม่มีใครใหญ่เกินกรรม ），意思是說人生百態，一切都是業力在主宰。我超喜歡這句話，見鬼的戀愛季節不是要嚇你，而是在敘述每個人的無法言說，甚至無須多說。感情的事很像活見鬼，不相信卻還是存在，而我們只有順從，這部電影的氣氛會讓你當下就好起來。   這部電影適合認真愛過的你，將一切的執著都 拋 開，好好享受清邁的塵霧，在夕陽下的親吻，森林裡 的 芭蕉和梯田裡孤獨的水稻。喔對了，還有我...

這張宣傳主視覺感覺有點誤導。這部劇其實不只是日常。 泰劇御用媽媽，Um Apasiri Nitibhon曾出演荷爾蒙1, 2、不期而愛、吹落的樹葉和電影Dew。一線演員無誤！ 在一場激烈的爭吵戲中，女主媽媽倉皇地說：「我沒忘了（你爸）又怎樣？你要為我負責嗎？」一開始我很納悶，他毫不留情地把你們拋棄，妳為何不 move on ？卻要活在過去，死守著他留下的一台舊鋼琴，阻止女主的極簡裝潢計劃呢？ 就愛斷捨離，就是一部如此簡單的電影，卻十分精采。在一片極簡的畫面裡，你竟能看到往事如浪從四面八方席捲而來，將女主淹沒。她用盡所有的力氣，不計一切代價的自私，將自己武裝起來，卻逃不過心底的傷。 女主被爸爸遺棄，後來去瑞典留學前，卻果斷地拋棄前男友（ Sunny 哥飾）。回國後，她想把家裡打造成工作室，卻傷害了媽媽的回憶。這些傷讓她不知所措，她只能慣性地獨自前進，我想此刻的她一定是孤獨的。 這是一部關於「我們回不去了」的泰國電影。如果說，張愛玲緬懷的是一段逝去的愛情；就愛斷捨離則是痛醒在相愛的孤獨裡。當女主的前男友清醒地指出她的自私，卻不帶絲毫情緒，她百口莫辯的時候，孤獨從沒有隨愛消逝。但其實大家都知道，她超痛恨這樣的自己。 當紅的sunny哥，雖然我get不到他的顏值，但演技卻是完全將我征服。超厲害。 往事就像座標定義了現在的每一分、每一秒。與前任的往事確實會隨著時間遠走漂蕩，但卻不會憑空消失。那是當獨自一人的時候，在無聲的寂靜裡，卻充斥著回憶，在招搖；而當你終於鼓起勇氣，想面對他／它一了百了的時候，卻再也捕捉不到了。 女主媽媽正是因為懂得這個道理，所以才不願意賣掉鋼琴。因為當孤獨的兩人最終分開， 愛情裡的美好更值得保留下來，否則妳會連自己都找不到。讓媽媽痛苦的不是鋼琴，而是女兒口口聲聲的「為妳好」。女兒與前夫的不理解，提醒著她自己的失敗，深深刺痛著她。 最後，一切都照女主的計畫絲毫不差地進行著，可是當她說得雲淡風輕的時候，無言的孤獨卻又再次襲來。最後她又哭又笑的一幕，十分精采。   這個表情演得很精彩，但可以看出女主的情感尚未到位。果然演技需要生命經驗的歷練啊。 我非常喜歡這部電影，情緒的鋪陳在電影結束之後才整個炸裂開來。片尾的主題曲「重回舊地」（ กลับไปที่เก่า ） 精...

娘娘腔日記是 2016 年推出的爆紅電視劇，共有兩季，皆由 GDH559 公司製作，主要講述三個娘娘腔與一個女同志之間的友誼，是一部葷素不忌恥力全開爆笑喜劇。 2020 年推出的電影版，主軸是朋友如何幫助 Gulf 解決工作時闖的禍，副線一是男主 Gus 的三角戀；二則是女同 Natty 的親情問題。 歡迎更多互動： 粉絲 專頁 ； 一腐成主顧社團 電影版出乎意料的笑點讓觀眾的爆笑毫無秩序可言，尤其是副線二的親情問題，戲劇張力超大，以誇張的手法點出身為女同志的心情。此外，三角戀一線延續 Gus 與 Top 之間的情緣，也點出夫夫之間的相處之道，真摯且感人。 在主線部分， Gulf 因害自己的偶像受傷，於是以假冒的模特充數，出席廣告拍攝現場，過程令人捧腹。其中，一場產品發表會，真假模特同時登場，觀眾卻完全被說服的橋段，令人眼睛為之一亮。 作為一部續集電影，它是精彩的。但作為獨立單篇來看，由於客串卡司台灣觀眾比較陌生，所以它的票房應該不會超越模犯生。推測應在台幣 3000萬 上下就算非常棒了。   歡迎更多互動： 粉絲 專頁 ； 一腐成主顧社團 圖下方是泰國蔡康永等級的主持人 泰國的影視作品，對娘娘腔題材的關注，是完整而持續的，而且在海外市場的能見度極高，對泰國演員的知名度幫助很大。這些優秀的當紅新生代，能不斷地投入性少數的影視作品裡，對全世界的觀眾來說，絕對是一大視覺和心靈上的享受，也是泰國演藝版圖不可或缺的一塊。   最後，劇中客串的 Paris 已經是破億點擊量的歌手了，而 Top 的 IG （： jaylerr ）粉絲是 264 萬，隨便一則貼文都有超過十萬人按讚，它的攝影和美術天分與表演一樣獨樹一格，具有鮮明的個性和巧思，絕對值得台灣粉絲的支持。 歡迎更多互動： 粉絲 專頁 ； 一腐成主顧社團    ⇧⇧泰劇《愛的救護》主題曲，帥哥含量爆表    

ศุกลวัฒน์ คณารศ，Weir的好演技，完全無庸置疑。 《這一次，不再錯過你 》 ( ดิว , ไปด้วยกันนะ ) 改編自 2001 年的南韓電影《他們的高空彈跳》 (Bungee Jumping of their own) ，個人認為完全無法跟《愛在暹羅》相提並論。甚至有點搞壞導演聲望的感覺。 故事講述阿波和阿都兩人相戀但卻分開的故事。前 30 分鐘確立了感情，但演員的 CP 感是不夠的。飾演阿波的新人，在哭戲和兄弟情部分表現可以，但在愛情和心動的部分著墨太少，蠻扣分的。 至於 Ohm （飾阿都）在這樣的對戲中，就顯得自顧自發情，缺乏回應。最後幾場哭戲的部分也稍嫌僵硬，真的蠻枉費他在腐劇裡的超級圈粉力，有點可惜。 《愛來了別錯過》、《清明時節愛上我》算是Ohm的電視劇代表作。挑戰大螢幕是第一次，希望之後能有更棒的作品。 若要論這部電影的看點，那就是飾演成年阿波的男主 Weir 了。之前的 告別茉莉 初次挑戰大螢幕，就代表泰國角逐奧斯卡最佳外語片，他也是泰國七台當家男主，從 2006 年以來即橫掃各大小獎項，演技無庸置疑。 在台灣他的知名度還沒打開， 《 這一次，不再錯過你 》 對觀眾來說應該會是一個門檻低很多的入門片。而且這次他談戀愛的對象是生理女，應該市場接受度也會高些。喜歡憂鬱小生的觀眾，可以找機會看看他準國際巨星的超強實力。 因為我看電影本來就很配合，所以整部片兩小時，我還是哭了三、四次，導演營造氣氛的功力沒問題。但是整體說來，它有定位不清的問題。作為同志電影，一來少了轟炸觀眾的 CP 感，二來也缺乏社會批判力，顯得平淡；但若作為一般愛情電影，關鍵的 「 如何愛上 」 卻也描寫的不夠，有點鬆散。 從宣傳力道來看，韓國娛樂電影龍頭 CJ Entertainment 與泰國電影院龍頭 Major Cineplex財力雄厚，聲勢浩大。但 這次的合作略顯潦草，不知道青少年市場反應會不會好點？宣傳片說是韓國片商找上導演的，可見在韓劇的虐和泰劇的甜之間，還有很多磨合和創作的空間。 後記 請大家按讚我的 粉絲團 並加入 社團一腐成主顧 ，我們在那邊繼續好好聊聊：）

金智英是一個從小就有性別意識的角色，但卻走進了 「 女性就該犧牲 」 的人生劇本。這部電影就是在扭轉這個錯誤的社會規範，當一位女性奉獻的時候，她或許是快樂的。但沒有任何人，應該為了幸福而去犧牲，犧牲是錯的，這甚至無關性別。 金智英在這部片裡犧牲了自己成為作家的天賦，犧牲了工作帶給她的成就感，犧牲了自己的健康。 並不是所有人都珍視這三件事，但卻都被迫放棄自己所珍視的其他事。犧牲是一種惡習，它如浪潮般隨各種社會制度襲來，侵蝕著每個人都想要的幸福人生。 金智英最動人的地方，是在附身 ╱ 精神出狀況的時候，說出了真話。替觀眾壓抑的人生，吶喊出自己的不服從，來自靈魂深處對幸福的終極渴望。直接、言簡意賅而且寸步不讓。 幸福不該有劇本，不該錯誤地寄託在他人身上，更不該用任何犧牲去換。代賢的幸福是哭著向智英說： 「 我好害怕失去妳，因為你好像是跟我結婚，才會變成這樣 …… 」幸福不會綁住誰，而是讓兩顆真心自然地緊緊依偎。 金智英成為小說家，終於傾聽了自己的內心，持續地在文字裡耕耘著眾人的煩惱，為全世界的幸福而奉獻，犧牲對她而言已不再如此可怕。常有人說 「 凡事要看光明面 」 ，或者強調： 「 真正的幸福不存在，一切都只是看你對不幸的忍受程度有多大。 」從而淪為壓迫的共犯。 但金智英的故事就是在告訴我們，要抵抗那些壓迫妳的人事物，不管在別人的眼中妳的抵抗有多麼瑣碎細小，有多麼尷尬無知，有多麼愚蠢可笑 …… 妳都該為自己的幸福而抵抗。 因為幸福不會從天上掉下來，真相是這個社會無所不用其極地希望妳不幸，並以妳的犧牲作為代價，來拖累他人跟你一樣不幸。因為幸福沒有公式，而且多數人已經放棄追求幸福，可一旦妳開始抵抗，那就是追尋幸福的永恆起點。 82 年生的金智英，一個追尋幸福的女人，一則為愛奮鬥的故事，一部高潮迭起的電影。適合一個人在電影院靜靜地看，勇敢地哭，拒絕犧牲，為自己的幸福尋找答案。    💜🧡 悟淨的心底話 ❕ ❗     智英的弟弟智碩跟我很像，有一個女權的媽媽，一個憨直的爸爸，一個委屈的姐姐。身為男性，當媽媽姊姊承受過大壓力的時候，我們渴望成為她們安定的力量。智碩送鋼筆給智英，並承諾下次會買奶油麵包來，是因為姐姐的犧牲自己幫不上忙，只能在旁邊不捨。...

台灣第一部商業政治電影 這張圖的視覺效果沒有上一張來得直接強烈，白色恐怖意象比較不明顯 《 返校 》 已確定為今年最賣座國片了，挾著超強的原創性和話題性，其他傳統類型電影恐怕很難超越。觀眾的正評多為： 1 、自由真的得來不易 2 、導演以大眾化的手法，創作出白色恐怖電影的全新類型。負評則多集中在技術層面，可視為對第二點的改善和補充。 知名作家小野對這股旋風，有非常精準的分析。他說 「 這一波台灣電影文化運動無可抵擋，必將會影響台灣未來的社會氛圍和政治風向。」足見就算是好萊塢電影也無法滿足台灣市場的所有需求，關於台灣社會的時代精神，恐怕將在下一波的電影創作裡全面引爆。 真的是恐怕，因為我們不知道台灣社會未來會怎樣。返校儘管不是一部製作精良的神級片，無法跟當年的 「 海角七號 」或「悲情城市」相比，但由於站在時代的浪尖上，終究還是成功締造了票房。 在看過那麼多正負評之後，我認為返校最成功之處，在電影的最後十分鐘：當老師和男主一起被關在牢裡，而男主因癱軟而抱住老師，叫他不要走的時候。我第一次感到男主的感情稍微釋放。   這一幕就算是從腐的角度來看，也絕對夠格的。情感張力有出來。 隨後，老師囑咐男主活下去象徵著台灣社會對自由的世代傳承，不倫戀教師為理想社會而堅毅的鋃鐺下獄，遭逢黨國暴力的少年為信守承諾而苟且偷生。少年最終掙脫長年夢靨，成長為一個堅定的台灣人。返校取信的那一幕，是男主與時光不卑不亢的和解。 我認為返校的成功就在於抓到了「台灣社會百年來扭曲壓抑的自我調適」 。 我一度都快忘記台灣有帥哥了。曾敬驊眉宇間有一股英氣，確實蠻適合返校的。 返校是一部不折不扣的政治電影 ，是此前從沒有過的類型，希望它會成為台灣制霸亞洲的看家本領。不得不說，超級新星曾敬驊在返校裡爭自由比談戀愛更好看。但等到他跟陳昊森配對的時候，基於我的腐良心，一定要用最高標準共襄盛舉。   希望他能跟 泰國的Mario 一樣星路大開，成就出一部台灣影史上最賣座電影。 期待《刻在你心底的名字》不要濫用 BL 梗，也希望繼 《誰先愛上他的》 之後台灣能交出更棒的同志相關電影。把泰劇的甜、韓劇的虐、日劇的說理、中劇的大場面全部拋到一邊吧，我們走自己的路，搞自己的基，賣自己的腐就行了。 這劇照希望不...