一腐成主顧

愛在暹羅超感人的！其中超厲害的編劇功不可沒。可是編劇到底施了什麼魔法？經典對白、角色設定、還是劇情鋪陳？這當然都是，不過還有一點常被忽略：那就是整個 故事的合理結構 。於是悟淨畫了下面這張圖，希望能幫助喜愛腐劇的我們，更清楚為什麼非男男不可。如果換成一般男女劇，效果是否一樣？畢竟這部電影的魅力實在太大，網路眾多高手也都做過很豐富的分析。那就讓悟淨來總結一下吧。 紅色箭頭代表主要編劇邏輯，黑色箭頭則為增加豐富度的副線，且具有方向性。圓圈的虛線代表角色善於接受愛，實線則相反。漢字代表編劇的主要方向或命題。 若論泰國最具代表性的電影，愛在暹羅絕對不會缺席。即使是在 2018 的今天，十多年來，部電影的圈粉力始終未歇。它的影響大到連主演 Mew 的 Pchy 都必須 以舞台的形式來正式別 。可見長久以來愛在暹羅雋永的經典地位。 愛在暹羅成為經典的原因之一，在於 任何人都能輕易找到共鳴 ，不論祖孫、同儕、家庭意外、單戀、酗酒、控制狂、乖乖牌、窮小孩 …… 這麼多元素，卻巧妙地交織在一起，編劇的功力真強！ 其次，愛在暹羅超越其他經典的地方，在於它抓到了 男男戀的特殊效果 ：撐起劇情的張力，創造雋永；也就是最終 Mew 和 Tong 不能交往的現實，來見證他兩化小愛為大愛，真愛不在乎形式的高度。李安的 「 斷背山 」之所以為經典，男男戀的張力也絕對是原因之一 。換句話說，如果這兩部電影是走一般的男女路線，或許就不再那麼經典了。 愛在暹羅還有一個重要分水嶺，讓它跟其他男男電影不一樣，這就是： 關鍵的女性角色 。從上圖可以發現， Mew 和 Tong 的愛情必須透過 June 來啟動，然後以 Ying 來做結束。尤其是 June ，她的理性分析即是不在場的作者，讓豐富的情感得以具體化；同時也讓 Mew 與 Tong 在 party 的吻戲成為可能，也讓母親的介入順理成章，又不需要太難的演技，編劇真的非常高竿。 而 Ying 的存在，除了見證兩人並非直男的功能之外，還擔負著切斷兩人聯繫的重責大任。也就是說，有了 Ying 可以降低 Tong 對 Mew 的情感需求（依賴）。當主 CP 分手的時候，觀眾比較偏愛的 Mario 不會受苦，因為至少還有個備胎 Ying 有可能隨時給予 Tong 溫暖，這也是許多人之所以非常好奇，...

兩個泰國人在北海道東川町的冬天偶遇，一個是電眼狂撩哥 Oh ，另一個是失戀萌弟 Toey ，在北國小鎮展開了檔不住的戀愛。 這部電影的看點在Toey。ICE的可塑性很高，這是電影前段的造型，他正在問自己為什麼會脫光跟Oh躺在一起。 四年之後，在機場再次相遇，兩人眼中仍滿是秋波。電眼哥的小孩已經四歲多，而萌弟也蓄起鬍子，變成不羈的攝影師造型。電眼哥開口跟萌弟要了臉書，電影最後一幕是萌弟猶豫要接受還是拒絕臉書的交友邀請。 這是電眼狂撩哥Oh，真是充滿愛的眼神啊 觀眾可能會問，在日本時為何不加？因為來不及啊，電眼哥忙著撩，哪有時間。 Oh 一見 Toey 就飢渴放電，電到連日本超助攻朋友由美都說：「他好奇怪。」隨著 Toey 一下不敢吃納豆，一下不會煮晚餐，一下丟護照，一下喝醉，一下生病，一下負氣離家 …… 只要是哥都知道，進攻點就是在 Toey 喝醉後，而且醒來後，不能免俗一定要依泰國文化，煮很鹹的粥並奉上熱茶，才能幫助排除酒精。 初登場的Oh，長髮蓋不住電眼神功。 過程中， Toey 的反應也真的蠻可愛的。一開始明明很無聊沒地方去，卻還是一直拒絕 Oh 的邀請。結果自己護照丟了，還在那邊看攝影器材，把問題丟給一樣不會講日文的 Oh 。敞開心房後，還不小心喝醉，醒了又先走一步，不敢面對事實。後來越想越不對，還跑去問 Oh 自己是一還零。這樣的人設展現了 ICE 的魅力，儘管長相不算一眼帥的他，在短短的 100 多分鐘裡，圈粉力仍破表。 慌張就是慌張 成熟瀟灑他也可以 整部劇的高潮，是兩人的定情之吻， Toey 從一開始的驚嚇，然後羞澀、試探，再到主動、明白。配合插曲略帶失控的高音 ( 跪求連結啊 ) ，營造出突破邊界的整體氣氛。心花怒放達成，哈哈。   非常成功的一幕。 泰國腐劇若要論小清新，校園清水劇有超多經典範本可以參考，其實戀愛完成式並沒有跳脫這路數。但 ICE 的可塑性還是值得一看，除了可愛的笑容，卻也能掌握失落、傲嬌、委屈、幸福等情感。在跟由美聊天的神態，和 Oh 是完全不一樣的。不愧是表演科班出身的專業演員，實為本劇的一大看點。 這是跟由美聊天時，完全不一樣的神情 最後提一下本片的文化點，導演很可愛，用納豆比喻 Toey 對 Oh 的愛情，從一開始的不能接...

看完 2016 年泰國電影兩個爸爸後，悟淨真的只有下跪，簡直多元成家的全攻略。 導演在劇中針對同志小孩的處境，提出了三大問：１．爸爸和媽媽有什麼不同；２．爹地和爸比是什麼關係；３．你們希望小孩也變成同志嗎？三個問題表面上看似在反同，但其實不然。看完這部電影，其中正能量滿滿滿，悟淨已經準備好隨時當爸了，哈哈哈。 可愛又充滿正能量的一部電影。 同志小孩三大問 正解 爸爸和媽媽有什麼不同？ 沒有任何一種愛可以被取代。所以媽媽是另一個想要愛你的人。 爹地和爸比是什麼關係？ 他們都是最愛你的人，不是變態。他們給你的愛無需想像。 你們也不希望小孩變成同志吧？ 對。 劇情主軸很簡單，就是一對同志戀人潘和裕克，領養了被生母拋棄的孤兒阿布。有一天也是孤兒出身的社工師登門拜訪，協助生母出現，引爆了潘內心最深的恐懼。後來，阿布回去跟母親同住一週，最終在學校父親節的慶祝會上，父子三人終於破鏡重圓。 我覺得泰國文化真的非常有魅力，電影有衝突，但卻沒有壞人，光是這一點就制霸全亞洲了。兩個爸爸最大的衝突，就是阿布想要媽媽，這是阿布親口說的，儘管也有可能是隨口說的。但社工師說得很好：「或許他（阿布）不想當個特別的孩子？」   我們的社工師戲份吃重，而且演技超有層次，呈現社會對同志家長的多元觀點，很棒! 只要是生不出來的，領養孩子的父母，都會面對這個問題。這考驗父母對小孩的愛是否為真。所以社工師既然幫忙找到了生母，讓阿布回去跟生母相處一兩個禮拜，像做實驗那樣，是讓小孩自我成長的一個重要經驗。 但是這部戲最可愛的地方，就在於每個角色也都有他致命的弱點。以社工師來說，裕克無禮地跑到人家辦公室，罵她的話即為佐證：「你想成為映照出別人痛苦的鏡子，卻沒照照愛管閒事的自己！」第一句正中紅心，第二句則為謾罵。 編劇用極其犀利的筆鋒，寫出了無關挺同反同的人性共通點。至理名言，每個人都有痛苦，但沒有人會喜歡被映照出來。然而，潘和裕克偉大的地方在於，有辦法接受自己的錯誤：剝奪了阿布擁有媽媽的機會。這是阿布能不能充滿善良和愛長大的重要關鍵。   阿布的個性很好，所以身邊的人都愛他，是個幸運的小孩。 當然，電影是電影，現...

告別茉莉一部尋找清淨的電影。帥哥怎樣都帥 一開始看告別茉莉，悟淨真的快悶死。尤其是自己腦補發現清可能是直男，就快轉了。結果吸引我眼球的是看到清出家，悟淨向來有在修行，一下子好奇心大噴發。看完後覺得推薦告別茉莉的原因很簡單，就是裸體加屍體，訴諸身為人類最直觀的反應，任何人看了都會有自己的心得吧。 劇情主軸超簡單，男男好友清與瑟原本要私奔，後來清反悔跑去結婚，女兒死後，老婆跑了。然緣分未竟，兩人還是相遇，卻意外發現瑟是癌症末期，遍尋中西醫都沒用。所幸，透過製作告別花束 บายศรี ( 拼音可以讀作 Baisi, 如果悟淨沒記錯，這邊的 ร 不發音才對 ) ，瑟覺得自己的身體會漸漸變好。 這花束就是บายศรี   บายศรี 很像台灣在辦告別式時，放在門口的那個花籃或花台，電影裡示範編製技巧的部分，非常細膩優雅，悟淨看了非常滿足。想起去泰國時，常在路邊看到商家以不同花藝向虛空靈性供奉，當下就覺得泰國人也太浪漫了吧，儘管比台灣窮，卻還是如此注重生活品質，而且家家戶戶各有巧妙，沒有任何一串完全一樣的，果真是有文化的國度。 導演用 บายศรี 象徵美好事物終會消逝的真理。電影中也有提到，泰國佛文化認為，人在受到驚嚇時，靈性會跑出身體之外，或許很像華語的出神吧？這時 บายศรี 就可以召喚靈魂，讓人不要六神無主魂不附體。 當然床戲不用多講，導演真的好會掌握氣氛，畫面充滿了愛才做的，悟淨真是六根都亂了。但清出家之後，仍大有看點，其中的主軸就是：人要怎樣才能得到永恆的清淨。所以電影不像導演的前一部藍色時分那樣充滿詭譎和懸疑。告別茉莉的風格是寧靜、無聲、求道的。 求道的感覺就像這樣。是放下的過程 帥哥男主清出家穿袈裟還是帥，演技時刻真情流露更是帥，然後認真走在求道的路上，帥到悟淨都想隨他出家了。清跟著師兄一起走到邊境，軍隊在這裡衝突，屍體亂丟，出家人自要為他們超渡。可是 那時是雨季，熱帶季風林又潮濕陰暗， 兩個人超渡到一半，清跑去吐，師兄生病。 師兄是先行者，他示範了獲得寧靜的辦法： 1. 任何規定只要有疑慮，你可以不要遵守； 2. 不論發生什麼事，都打坐入定，不加入自己的意識； 3. 關心身邊的一切，適時給予幫助，但不留戀也不強求。可是師兄生病當下，還是不斷被自己的往事回憶心魔糾纏。這也讓清更明白...

BL 劇的永恆主軸就是「兩男之間有真愛嗎？」 BL 劇的精彩之處，就在確定男男之間真愛的發生、盛開甚至死亡。 2018日本大叔的愛 雖然，愛情的產生只有當事人知道，甚至不需要得到誰的認可，因為愛上就是愛上了。但是 BL 劇存在的目的，就是讓它廣為世人知悉，甚或進一步挑戰觀眾的既有觀點。其中的永恆前提即在此：真愛的生命力更勝於戀愛，達到寬恕、原諒、不求回報且為對方著想的程度。 2017年泰國真愛還是迷惘男主 大叔的愛塑造了春田這個生活白癡、和平使者、但卻體貼溫暖的在室男角色，將黑澤部長和牧吸引過來，最終發現自己並非直男。職場喜劇的故事結構，將所謂「 愛的形式 」信手拈來，確實符合日劇善於說理的風格強項。 田中圭飾演春田，職場清水喜劇風格，毫無斧鑿 春田和牧的粉紅場景不多，其中最成功的，要屬分手戲時田中圭的 真情流露 。不在劇本裡的眼淚，正式出演時，卻自然而然的落下，田中圭成功演活了春田，真的很厲害。如果說大叔之愛有什麼驚人之處，便是在這種被粉紅色擊中的強大威力之中。 大叔的愛最成功的一場戲，牧因為不相信真愛，與春田分手。春田心急脫口而出：我會努力得到牧爸的認同。真情流露引爆觀眾好評。 如果大叔的愛要拍續集，春田和牧的感情如何從戀愛昇華為真愛，是不可再略過的重中之重。 BL 劇的續集常常失敗，箇中關鍵也在於此。已經爆紅的 CP 若要繼續相愛，粉紅色的清水劇終究是不夠的。還好，泰劇從一年生、 FridayClub 到即將熱播的醉後愛上你2，都在這瓶頸上取得了重大的突破。其中 2017 年的 「 真愛還是迷茫」更是不能錯過。 Toni Rakkaen 和田中圭都是 30 出頭歲，身高也都是 177 公分，在兩國也都是一線男主的地位。但 劇中的 Meng 展現了比春田更多的 自覺 。編劇在塑造 「你真的很愛對方」上顯得層層推進，相當精采；但在大叔的愛，編劇對春田和牧的戀愛關係多少仍從 「終極配對神話」 的公式著手，略現單薄 Toni Rakkaen，小名東尼，泰國一線男主。在真愛還是迷惘中飾演Meng，各種吃醋、在乎、慾望的表現低調自然，對白尤其真誠動人。 真愛還是迷惘講的是發生在 Meng(Toni 飾 ) 和 Tod 之間的友誼與真愛。他們是高中到大學的同窗，畢業後 Tod 因為思念 Meng 來到他的公司...