愛在暹羅：創造經典的編劇攻略

愛在暹羅超感人的！其中超厲害的編劇功不可沒。可是編劇到底施了什麼魔法？經典對白、角色設定、還是劇情鋪陳？這當然都是，不過還有一點常被忽略：那就是整個故事的合理結構。於是悟淨畫了下面這張圖，希望能幫助喜愛腐劇的我們，更清楚為什麼非男男不可。如果換成一般男女劇，效果是否一樣？畢竟這部電影的魅力實在太大，網路眾多高手也都做過很豐富的分析。那就讓悟淨來總結一下吧。

紅色箭頭代表主要編劇邏輯，黑色箭頭則為增加豐富度的副線，且具有方向性。圓圈的虛線代表角色善於接受愛，實線則相反。漢字代表編劇的主要方向或命題。

若論泰國最具代表性的電影，愛在暹羅絕對不會缺席。即使是在2018的今天，十多年來，部電影的圈粉力始終未歇。它的影響大到連主演Mew的Pchy都必須以舞台的形式來正式別。可見長久以來愛在暹羅雋永的經典地位。

愛在暹羅成為經典的原因之一，在於任何人都能輕易找到共鳴，不論祖孫、同儕、家庭意外、單戀、酗酒、控制狂、乖乖牌、窮小孩……這麼多元素，卻巧妙地交織在一起，編劇的功力真強！

其次，愛在暹羅超越其他經典的地方，在於它抓到了男男戀的特殊效果：撐起劇情的張力，創造雋永；也就是最終Mew和 Tong不能交往的現實，來見證他兩化小愛為大愛，真愛不在乎形式的高度。李安的「斷背山」之所以為經典，男男戀的張力也絕對是原因之一。換句話說，如果這兩部電影是走一般的男女路線，或許就不再那麼經典了。

愛在暹羅還有一個重要分水嶺，讓它跟其他男男電影不一樣，這就是：關鍵的女性角色。從上圖可以發現，Mew和Tong的愛情必須透過June來啟動，然後以Ying來做結束。尤其是June，她的理性分析即是不在場的作者，讓豐富的情感得以具體化；同時也讓Mew與Tong在party的吻戲成為可能，也讓母親的介入順理成章，又不需要太難的演技，編劇真的非常高竿。

而Ying的存在，除了見證兩人並非直男的功能之外，還擔負著切斷兩人聯繫的重責大任。也就是說，有了Ying可以降低Tong對Mew的情感需求（依賴）。當主CP分手的時候，觀眾比較偏愛的Mario不會受苦，因為至少還有個備胎Ying有可能隨時給予Tong溫暖，這也是許多人之所以非常好奇，Ying是否有喜歡Tong的原因。

June的離開，切斷主CP的連帶，然後Ying的人設是個給予者，無法再串聯主CP的關係，因而只有兩人的純粹之愛方能維繫。進而，編劇讓主CP的愛情跟一般男男戀不同，它是由兒時玩伴昇華而來，又觸及靈魂深處的孤獨感，既擺脫肉慾以符合當年茅塞初開的社會風氣，另一方面又讓情感更顯深刻，編劇的又一高明在此呈現。

愛在暹羅的編劇之妙即在此：在不平衡的故事中，演出一段平衡的旅程。一個是有能力接受各種愛的Tong（上圖的虛線即是接受的意思）；另一個是極缺乏安全感的Mew（實線則反之），但在Ying和June的引領之下，卻能漸漸通往真愛的道路。而這個過程，實現了每一個角色成長蛻變的可能。

愛在暹羅的感人之處是牽絆，每一個在乎、掛念、不捨和心痛都透過故事結構更顯真實。但讓愛在暹羅成為經典的，還是泰國文化裡對真愛的理解：真愛無關乎性別、命運或家庭背景。所以在Mew想通之後，便創作出「只要有愛，就有希望」如此至情至性的歌詞；所以Tong說了這著名的戀愛金句：「我可能不能跟你在一起了，但這並不代表我不愛你。」至此，愛在暹羅完整傳達了「真愛並非佔有，而是超越」的文化觀，於是成為經典，如此一氣呵成。

2007泰國男男經典純愛電影